心程方伊

黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”
黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。
     早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。
建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。
     通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。
   黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。
   传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”
   传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”
   传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”

以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。
   我以为，黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展.

9958

黄梅戏还好
挺喜欢听 的

lab_public

黄梅戏好
很喜欢听

心程方伊

偏偏有人说我们安徽的黄梅戏是人家湖北的!!!

holycore

怎么还有这么多传说啊，我一直认为是起源于湖北黄梅县的民歌小调。。

lee991016

看看人家黄梅县网站上怎么说的：
黄花开后香方郁，梅子熟时味始浓。黄梅县有着悠久的历史，是全国闻名的诗词之乡、楹联之乡、武术之乡、黄梅戏之乡、文化底蕴十分深厚。黄梅戏发源于黄梅县，始于明朝兴于清代，与京剧、越剧、豫剧、评剧并称为全国五大剧种。黄梅县依山傍水，黄梅人喜唱山歌、渔歌，或以山歌小调编成叙事民间故事，逢年过节、相聚演唱，以自娱自乐，黄梅戏的曲调就是在这种优美、抒情的山歌、湖歌中孕育出来的。清乾隆至光绪年间，黄梅频发水灾，黄梅人逃荒时组成戏班子以唱黄梅戏为生，因而使黄梅戏流传到安徽、江西等地。古诗云：“拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双。如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。”黄梅调流传到安徽后，经安庆一带的艺人对它进行充实和改造，加进当地的民歌音乐，日渐成熟，形成了一个大的地方剧种。最早的36本黄梅戏中，里面有很多说的就是发生湖北的事件和民间故事。黄梅县是黄梅戏的故乡，中共湖北省委为此作出了“把黄梅戏请回娘家”的决定。目前，黄梅县振兴黄梅戏已初见成效，县剧团连续四年被评为全省“百团上山下乡演出先进单位”、被授予全省“十佳剧团”。已故黄梅戏理论家桂遇秋自费收集、校勘整理的《黄梅戏传统剧目汇编》已出版15集，收录大戏98本，小戏109出，计480万字。县剧院每年都推出一至二台新剧目，近年推出的《离巢凤》、《洋务总督》、《请让我做你的新郎》均获全省大奖。

lee991016

看看安庆官方网怎么说的：
安徽省地方戏曲剧种之一。

　　原名黄梅调。其他名称还有采茶戏、花鼓戏、化谷戏、茶篮戏、二高腔等。清道光、咸丰年间形成于安徽安庆，与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。流布于安徽、江苏、福建、江西、湖北、台湾等省。


历史沿革  


　　黄梅戏发源于安徽、湖北、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。


　　辛亥革命后黄梅戏的演出活动逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年首次进入省城安庆，在市中心的吴樾街剧场登台演出。1933年左右，又有两批黄梅戏艺人到上海演出。与此同时，在农村也出现了较稳定的流动班社。黄梅戏入城后，曾在安庆与京剧几度合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧（时称“蹦蹦戏”）的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化，陆续编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。在音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使唱腔明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容；取消了帮腔，试用胡琴伴奏。在表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有较大变化。

lee991016

ＬＺ网络不仅仅是吹的地方还可以学知识，可对，你看，你这下又知道黄梅戏确实起源于湖北了吧．

holycore

我原来的认识是正确的，差点被LZ忽悠了

lee991016

再给ＬＺ普及下黄梅戏的历史知识．为什么黄梅调产生了几百年直到清末才传入安徽呢？
那是和太平天国运动有关，太平天国安庆地区是战争的焦点地区，老百姓死伤无数，人口锐减，大量土地闲置．临近的湖北人大量涌入填补了这一空缺也带来了家乡的土戏，黄梅调就此传入，代替了本来在此非常红火的徽剧．成为地方最主要的土戏．