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把美术创作写到民族复兴的历史上｜张斌专访 2024.01 把美术创作写到民族复兴的历史上 张斌 为中国美术培根铸魂 张斌，1962年出⽣，祖籍河北。自幼喜爱书画，得著名书法篆刻艺术家刘植楠先生、中国美术学院教授吴宪生亲授。结业于中国美术学院继续学院山水高研班。 现为中国著名山水画家宋柏松先生⼊室弟子，安徽省美协会员，浙江江南书画院理事，山水组副组长，宣城市美术家协会副主席，宣城市书画院特聘画师，宁国市美协名誉主席，宁国市书法家协会顾问。 作品曾多次参加浙江省、安徽省美术⼤展，浙江西湖⽂博会书画展、海峡两岸书画交流展、亚运会美术作品展及澳门回归祖国邀请展等。《翻过⼭岗便到家》《秋⼭明镜⾯如妆》《曲径书屋》《秋壑》《听泉观云》等系列⼭⽔作品收录安徽省、浙江美术书籍。2019年中国美术学院、江南书画院联合出版《江南名家》个⼈画集，作品被海内外华⼈华侨机构收藏。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷：您的四条屏作品中展现了春夏秋冬不同季节的颜色，对于您来说，描绘四季景象有何意义？ 张斌：关于我绘画的山水四条屏，主要是反映大自然中的真山真水，其美学理论来源于北宋山水画家郭熙。“春山淡冶而如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山惨淡而如睡。”对我来说，这一比喻和形象的语言表达了四季山景的特点和变化，寓意着自然界的生命力和美丽。身为一名画者，首先要热爱生活、深入自然，取其真，绘其神。只有不断的走进自然，感悟自然，锲而不舍的求索中国古典文化，方可创作出具有中国特色和时代精神的艺术佳作。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷：在您创作过程中，您是如何运用其师宋柏松传授的独特技法？此外您有哪些独特的技法和意境的探索？ 张斌：在我绘画和创作中，始终坚持以传统为根基，以历代画论为标准，打好基本功，研究和探索不同时代的中国山水画发展历程。近20余年，在研究中国画的基础上，着重研究和实践当代山水画大家宋柏松山水画语言和技法。柏松先生在继承传统绘画中，探索出自己的新时代山水绘画新思路，新语言。即“树石不分、云水同勾”的新境界。他创作的作品笔笔有来历，幅幅有说法，其文化深厚，意境高远，是我学习和努力的方向。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风，扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂。您是如何理解“艺术为人民”的？您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的？ 张斌：笔墨应随时代，中国画特别是中国山水画，自上古以来都是中国文明发展史重要组成部分，它不仅记录中国5000年的文化发展史，更将不同时代绘画精髓和美传承给后代。随着时代的发展，人类的进步，特别是在新型工业、科技发展的今天，美术事业是整个社会美育的基与石。我在绘画创作中，始终坚持人民至上的绘画理念，脚踏实地，大好河山作品献给祖国，献给社会。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化？ 张斌：“思胸中之丘壑、绘梦中之山水”。艺术来源于生活，又超越于生活。对此，要在真山真水中吸取真谛，悟其真理、用心体净。继承传统、古法用笔，力求有所发展和进步。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷：具有重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现？如何通过美术展现中国形象？ 张斌：首先能代表中国走进国际舞台交流的画家要热爱自己的祖国，具备精通古今中国文学画论的学者，要在中国传统绘画上有所成果，杜绝在没有传统笔墨的基础上所谓的创新。无笔墨的工笔、脱离艺术本质的新材料等乱象的出现，坚持从传统中来，立足时代，心灵干净，笔墨高尚，理论上有高度，实践中有作品（积极向上的作品），不能脱离中国笔墨这根本的魂。以中国人文精神、热爱祖国的学者面貌和形象，方可传播东方艺术和中国文化。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷：请谈一下您近期的工作和创作计划? 张斌：今年主要通读历代绘画理论，研究绘画作品。
信息来源 |今日热点网 |
